De nouvelles expérimentations sonores vous attendent pour cette 7 ème édition.
Cette année les instants sonores rendent hommage à Pierre Schaeffer, à la musique concrète et à la musique acousmatique, inventées dès la fin des années 40 au G.R.M.(Groupement de Recherche Musicale) et font le lien avec les nouvelles expérimentations de la musique électronique...
Compose des musiques concrètes en studio.
Pratique l'improvisation sur scène avec un dispositif électroacoustique regroupant magnétophones à bande, table de mixage, synthétiseurs analogiques, hauts-parleurs, micros et électronique...
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Batteur lozérien actif sur les scènes Pop et Rock, Sébastien Daudé présente pour la première fois un projet solo. Sébastien s’échappe donc de tout format musical pour développer une musique singulière inspirée et influencée de tous les genres et esthétiques abordés ces dernières années. La nouveauté pour lui est l’utilisation de l’électronique via diverses machines lui permettant de retravailler en temps réel des formes jouées live, grâce notamment au sampling. Avec l’apport de ces outils, Sébastien élargit son spectre musical et s’écarte du tout batteristique, faisant se côtoyer les styles entre eux tels la pop, le rock, l’électro, le texte ou bien encore les musiques improvisées et le progressif. Le travail scénographique et visuel d’Axel Garrigues, artiste peintre et régisseuse lumière met en valeur l’histoire musicale racontée.
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Vidéaste expérimental autodidacte, Scorpène Horrible s’intéresse particulièrement à la matière, aux textures de l’image, à leurs transformations en temps réel. Il entretient un rapport obsessionnel aux corps, aux matières organiques. Il conçoit la vidéo comme de la peinture en mouvement. Il réalise des court-métrages expérimentaux, des installations vidéo, des créations vidéo pour le théâtre et la danse contemporaine. Il collabore sur la scène live avec Marc Ducret, Magic Malik, Spoke Orkestra, Nada.
Dans son Home Sweet Home Studio à Paris, Bérangère Maximin fabrique des pièces sonores de divers genres, pièces électroniques de concert, lives, émissions radio sur les musiques transversales, esquisses sonores pour la scène et la vidéo. Elle intègre ainsi des line-ups très diverses de festivals en plein air, cycles de musique contemporaine, veillées lounge électroniques et événementiels musicaux et radio. Elle sort son premier album "Tant Que Les Heures Passent" sur le label de John Zorn, Tzadik Records, en septembre 2008. Bérangère joue en solo live pour la première fois cet automne là, au Stone (NYC) puis à Mains d'Oeuvres (France).
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Duo de musique électroacoustique formé fin 90, de Carole Rieussec et de Jean-Christophe Camps.
Ces deux musiciens créent un labyrinthe sonore à entrées multiples, et glissent de
l'acousmatique à
l'improvisation et au
théâtre - d'objets - sonore.
Ces glissements prennent la voix, l'espace et l'objet comme axes d'écritures du son.
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Mathieu Teissier, leader du groupe Reverso Mecanic dévoile en solo sa première production électronique sous le pseudonyme « Six Days Tap ». Changement radical de style. Bienvenue dans le monde de l’électronique. Bien qu’il s’agisse d’un projet de musique électro, ses compositions conservent cependant des tonalités Rock auxquelles se mêlent sons « clubs » et électriques. Pour créer ses morceaux, Mathieu travaille d’abord sur ses machines (synthétiseurs, filtres...) puis découpe, sélectionne, retravaille et assemble chaque piste sur son ordinateur pour un résultat riche en syncopes et en sonorités.
En 1948, Pierre Schaeffer réalise par hasard les expériences du sillon fermé et de la cloche coupée.
Mais le plus intéressant est de comprendre que la naissance de la musique concrète n'est pas contenue dans ces deux expériences mais dans l'interrogation qu'elles ont suscités chez le chercheur :
1) le sillon fermé : en bouclant un son sur lui-même Pierre Schaeffer isole le son de ce qui était avant lui et de ce qui le suivra. Il devient un objet décontextualisé et utilisable avec d'autres sons prélevés dans des contextes totalement différents ;
2) la cloche coupée : en enlevant, par inadvertance, l'attaque d'un son de cloche lors de son enregistrement, Pierre Schaeffer réalise que son savoir sur les lois de l'acoustique issues de ses maîtres s'écroule. En effet ce son de cloche devient, sans son attaque, un son de hautbois ! Manifestement, le timbre n'est pas seulement déterminé par l'étagement des harmoniques sur une fondamentale.
Pierre Schaeffer a eu le génie de réfléchir à ce que ces erreurs pouvaient avoir comme conséquences sur sa conception du monde sonore. Il est probablement impossible que d'autres n'est pas déjà fait ces deux expériences. Pourtant il fut le seul a décider de s'investir dans deux aventures intimement liées : la musique concrète et une nouvelle orientation pour la recherche musicale. Le milieu musical des années 1950 était alors dominé par la musique néo-sérielle...
Bruno Capelle : Etudes musicales à l'Université et au Conservatoire de Toulouse. DEUST de composition obtenu en 1991. Médaille d'or à l'unanimité en musique électroacoustique obtenue en 1992. Prix de la SACEM obtenu en 1992. Mention d'honneur au concours de composition "Métamorphose" (Belgique) en 2000.
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Une quinzaine de lampes de chevets sonores définit un espace dans lequel le visiteur peut circuler librement. Chaque lampe produit de manière plus ou moins répétitive quelques sons. L’ensemble de ces sons crée une musique fluctuante et variée selon le parcours du visiteur.
Prix d'entrée: 10 euros la soirée.
Pass 2 soirées : 15 euros.
Conférence et installation Filature : entrée libre.